Bijoux

La London Craft Week célèbre les talents de la joaillerie, de l’orfèvrerie au soufflage du verre

Du tissage à la céramique, de la chapellerie à la fabrication du papier ; cette semaine, la capitale britannique célèbre l’art du fait main alors que la London Craft Week porte le drapeau des makers et des artisans. Avec un intérêt plus fort que jamais pour les produits artisanaux de haute qualité, ateliers, expositions, conférences et démonstrations rapprochent les consommateurs de l’origine des articles qu’ils achètent. Et d’une exposition d’orfèvrerie chez Sotheby’s à des ateliers ouverts à Hatton Gardens, les meilleurs artistes joailliers de la ville sont fermement à l’honneur.

Plus de 300 événements à travers la ville offrent une fenêtre sur les processus créatifs de plus de 765 makers, artistes et designers participants, lors de la huitième édition de l’événement. Selon Guy Salter, président de la London Craft Week, ces deux dernières années ont vu davantage d’artisans et de makers se faire remarquer, et cette première édition depuis la pandémie est l’occasion de mettre en lumière “ce que nous appelons l’iceberg des talents créatifs”. , défendant des artistes-fabricants-designers moins connus ainsi que d’autres créateurs, certains cachés sous la surface, d’autres des noms connus, mais tous de classe mondiale”.

“Beaucoup restent inconnus et sous-évalués”, poursuit-il. “C’est pourquoi nous redoublons d’efforts cette année pour attirer autant d’attention que possible sur ces hommes et ces femmes extraordinaires dans les ateliers, les studios et à la maison qui créent des choses tout à fait exceptionnelles.” La semaine s’est ouverte avec Quatuor : Goldsmithing in London Now, une exposition collective chez Sotheby’s Londres, présentant le travail de quatre orfèvres talentueux à la pointe de leur art. Chacun a un objectif distinct, mais ils sont unis par leur engagement envers des techniques historiques, dont certaines remontent à l’âge du bronze.

Sian Evans est un bijoutier avec une pratique presque entièrement autonome ; elle travaille avec des pierres dures trouvées dans les rivières britanniques, les plages et les flancs des montagnes, et de l’or recyclé et offre même aux clients un paiement partiel avec leurs bijoux pré-aimés. À l’aide d’une gamme d’outils à main traditionnels, elle sculpte, gratte, lime et façonne délicatement chaque pierre pour révéler les bandes et les tourbillons à l’intérieur, parfois avec des résultats surprenants. “Le travail manuel élève une pierre humble à quelque chose de précieux”, dit-elle à propos de ses bagues en pierre sur des réglages minimaux. Ailleurs, elle a façonné de minuscules urnes lisses et soyeuses à partir d’agates écossaises et coulé des boucles d’oreilles en or massif à partir d’artefacts anciens.

Lucie Gledhill a d’abord tourné son regard de sculpteur sur la chaîne en 2009, lors d’une expédition dans une discipline qui a commencé par une exploration de la retenue avec une gourmette graduée parfaitement exécutée, suivie rapidement par la rébellion et une corde de maillons indomptée. Une “accro à la texture” avouée, son travail s’étend d’une chaîne de corde sculpturale inspirée de Richard Greaves, dans laquelle chaque maillon de fil d’or a été fabriqué à la main pour créer une texture grossièrement taillée et effilochée, à la chaîne Eclipse, dans laquelle l’or jaune est fondu dans un cadre en or blanc pour créer des liens fusionnés. Un alchimiste en action.

Christopher Thompson-RoydsLes bijoux délicieusement naturalistes de sont inspirés par le désir de capturer la simplicité des premiers souvenirs de son enfance dans la campagne anglaise. Pour son collier emblématique en forme de marguerite, il a fabriqué à la main chaque pétale de fleur en or 18 carats, tandis que les boucles d’oreilles chaton en or et diamants ont été spécialement conçues pour Quatuor ont été imprimés en 3D, dans une exploration de la technique qui met l’accent sur la beauté du résultat final.

Castro-Smith a réinventé la chevalière avec une gravure richement détaillée. Il utilise l’ancienne technique de «gravure de sceau» pour créer des motifs complexes à petite échelle, qui débordent souvent sur les tiges de ses bagues. En tant qu’illustrateur talentueux qui voulait autrefois prêter son art au monde du jeu, son style est ancré dans la fantaisie et ses fleurs délicates, ses cœurs anatomiques, ses lièvres bondissants et ses serpents entrelacés deviennent souvent des pièces sur mesure aussi personnelles que des tatouages. Son métier est influencé par le temps passé au Japon à apprendre les techniques de gravure traditionnelles aux côtés de maîtres artisans, pour créer un style qui lui est entièrement propre.

À Marylebone, la consultante en bijoux et conservatrice Valery Demure organise deux événements à Objet d’émotionsa galerie pop-up.

Mercredi, Objet d’Emotion accueillait des bijoux d’artisans joailliers du Myanmar, dans L’art de la fleur de lotusle dernier lancement de haute joaillerie de Montagne Turquoise, une organisation qui s’efforce de faire revivre l’artisanat historique et de préserver la culture locale en autonomisant les artisans en Afghanistan, au Myanmar et au Moyen-Orient. À ce jour, Turquoise Mountain a formé plus de 15 000 artisans et construit plus de 50 petites entreprises, stimulant le développement économique et générant des millions de ventes internationales. Cette dernière collection comprend trois lignes capsules inspirées de l’ornementation des temples, du tissage de palmiers et de bambous et des pierres précieuses de la vallée de Mogok. Il a été produit avec des orfèvres à Yangon pour créer des pièces contemporaines ancrées dans les techniques traditionnelles.

Jeudi, la galerie a célébré un retour à l’expérience physique de la joaillerie, avec Touchez moi, un spectacle explorant des textures et des techniques qui nous encouragent à sentir, porter et tenir des bijoux. Alors que le toucher prend un nouveau sens alors que nous sortons de deux années de distanciation sociale et de confinement, l’exposition s’est ouverte sur une expérience sensorielle conçue pour encourager le public à reprendre contact les uns avec les autres, et les bijoux tactiles – et beaux – vintage et contemporains à l’affiche. Une vitrine poétique présente des cocons de verre contenant des talismans artisanaux d’Agathe Saint Girons, tandis qu’à l’intérieur, des pièces de Nada Ghazal, Mélanie Georgacopoulos, Capucine H et d’autres mélangent des matériaux comme la céramique, le cuir et les franges de métal avec des pierres précieuses et des métaux précieux. “Nous aspirons à toucher et à être à nouveau touchés par des bijoux – touchés dans nos mains et notre corps, nos cœurs et nos esprits”, déclare Valery Demure. “Nous avons oublié la valeur de la texture et l’importance de la tactilité.”

Dans le quartier historique de la bijouterie à Londres, Hatton Garden, marque de bijoux contemporains à succès Alighieri ont ouvert leurs ateliers pour créer le Musée d’Alighieri, donnant au public un aperçu du processus créatif du fondateur Rosh Mahtani, et des techniques traditionnelles – et des entreprises locales – impliquées dans la production. Alighieri était un pionnier de la joaillerie demi-fine lorsque la marque a débuté en 2014, avec une esthétique archéologique distinctive inspirée des poèmes de Dante, et a depuis évolué pour utiliser des pierres précieuses et de l’or massif. L’écrin à la cire perdue utilisé pour fabriquer leurs bijoux est une métaphore éloquente du célèbre brasier lui-même. Rosh démontrera également certaines des techniques derrière ses bijoux à Façonner les masculinités : Alighieri au Victoria & Albert Museum, dimanche 15 mai.

Ailleurs, la maison de joaillerie couture Chanel Métiers d’Art Goossens organise une démonstration d’orfèvrerie par ses artisans parisiens, bijoutier Jane Lunzer montrera comment les bijoux hérités peuvent être mis à jour pour être portés maintenant, et Joséphine de Staël a fait équipe avec Floris pour capturer certains des parfums de la maison de parfum britannique sous forme de bijoux, en utilisant de l’émail vitrifié. Preuve, s’il en était besoin, que Londres est la place, pour certains des artisans les plus talentueux du monde.

Semaine de l’artisanat de Londres parcourt la ville jusqu’au dimanche 15 mai.

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