Bijoux

Sagesse : Artistes de la rive nord : Bruno Henry, franges et mode

Bruno Henry produit ; des vêtements, des bijoux, des photographies, des peintures, des paniers et même de la musique.

Un aîné a dit un jour à Bruno : « Le don de créativité t’a été donné par le créateur. En tant qu’artiste, vous êtes un conteur, un gardien de l’histoire. C’est votre but.

Ce thème est tissé dans tout ce que produit Bruno Henry; des vêtements, des bijoux, des photographies, des peintures, des paniers et même de la musique. La liste est sans fin; il explique qu’il y a une ligne à travers la vie qui relie toutes les choses ensemble, formant des modèles à partir du chaos. Kahowahkeho, le nom Cayuga que sa mère de clan lui a donné et qui signifie « canoës alignés sur le rivage », témoigne de ces habitudes dans sa vie. Tout est lié et tout a un but.

Sa connexion avec les éléments de la Terre l’a amené dans la région du Supérieur Nord depuis Toronto. Lui et sa bien-aimée, Kerry, sont arrivés à Marathon le 31 décembre 2021 et embrassent avec bonheur la paix et l’harmonie de la vie à la campagne. Leur maison est à quelques minutes à pied du lac et trouve l’air frais et frais, un ciel large et les sons de la nature spirituellement nourrissants.

L’art a toujours fait partie de la vie de Bruno, mais le médium a changé au cours de sa vie. Il a commencé par peindre sur toile et sur papier, mais s’est rapidement diversifié vers de nouveaux horizons. Il a erré dans le monde de la mode, où il a été attiré par les matériaux traditionnels, utilisant de la peau d’orignal et de cerf pour créer des vêtements sur mesure, qu’il a embellis avec du coton, de la laine et des broderies cousues à la main de sa propre conception. Pour accentuer les vêtements, il a commencé à concevoir et fabriquer des bijoux, et une autre nouvelle voie s’est ouverte à lui. Des matériaux tels que le cuir brut, les bois, les aiguilles de pin, le crin de cheval et les piquants de porc-épic sont utilisés dans la création des bijoux, lui permettant d’incorporer des éléments de la nature dans son travail. Pour ajouter de la beauté et de la couleur, il peint des motifs complexes sur les fines boucles d’oreilles en cuir brut tanné, le ramenant à son amour originel de la peinture. Un cercle complet.

Au cours de ce voyage à travers le monde de l’art, il a eu l’occasion de présenter son travail dans des pow-wow, des festivals, des défilés de mode et des ventes aux enchères d’art partout au Canada et aux États-Unis. Il a été présenté à la Semaine internationale de la mode autochtone 2020 à Paris, en France. Ses créations ont été portées par des mannequins dans de nombreux concours et festivals prestigieux, y compris la candidate au concours Mrs. Globe 2018, Karen Gaudry, représentant ‘Mrs. Native American ‘, la recherche Top Native Model 2007 au Festival CANAB à Toronto et la Fashion Week L’Oréal 2008, pour n’en citer que quelques-uns.

Malgré le glamour et le prestige de ces spectacles et distinctions, Bruno est un être très humble et très doux. Il parle calmement de son éducation et mentionne de nombreux membres de sa famille qui ont influencé sa vie de différentes manières. Il pleure tranquillement la culture perdue de son peuple, mais sans blâme ni colère. Il est tristement dérangé de voir tant d’œuvres d’art d’imitation produites en masse vendues dans les boutiques de cadeaux en bordure de route et les pow-wow, mais il comprend. La loi indienne, qui a interdit les cérémonies et les traditions indigènes jusqu’au milieu des années 1960, a supprimé les images de la mémoire de son peuple. Bien qu’il préfère qu’ils chérissent les véritables créations d’artistes autochtones, c’est peut-être la seule façon pour certaines personnes de récupérer leur culture perdue, en raison du coût ou des circonstances. Leur art traditionnel est à nouveau exposé à la lumière.

Le facteur prix est un autre dilemme. Son travail prend du temps et il y a des dépenses qu’il doit couvrir. Une seule pièce peut prendre 70, 80 heures ou plus, mais en raison de la disponibilité des contrefaçons budgétaires, la valeur de son travail, et celle de tous les artistes, est en train de s’édulcorer. Les clients savent que l’art véritable a un coût, mais ils ne veulent pas ou ne peuvent pas payer un prix équitable, et les artistes en souffrent. Mais ils créent quand même.

En fin de compte, l’art n’a pas de prix. Comme l’aîné l’a exprimé à Bruno il y a longtemps, les créateurs et les conteurs gardent nos images et traditions sacrées et les contes de nos ancêtres vivants. Nous avons tous un but.

Bruno Henry est récipiendaire de la Subvention de soutien aux arts autochtones du Conseil des arts de l’Ontario pour 2022. Cet été, il exposera et vendra son art dans divers marchés communautaires et pow-wow dans tout le Nord de l’Ontario. Vous pouvez le rejoindre sur son site internet à : BrunoHenry.com ou sa page Facebook.

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